PINTURA

PROYECTO de ARTE  

                                      DIEGO MUÑOZ.

Exposición realizada en el MAC de Niteroi (Estado de Río de Janeiro).
Selección Ecuatoriana para el evento América do Sul.
Fecha de exposición: 7 de noviembre de 2011 al 15 de diciembre de
2011.

  TALLER DE ARTE
Arte Visual 

                               

 Realizar una investigación artística contemporánea - conceptual

específicamente: re conceptualizar un discurso que  manifieste nuevos  símbolos, personajes,

historias, reflexiones, que puedan abordar y aportar a nuestras visualizaciones plásticas

contemporánea,  para su mejor comprensión de los flujos comunicasionale  a través de  la

imagen. 

Dentro de una sociedad donde se ha explorado nuevas estructuras y reflexiones

ideológicas, que además de su cambios y  nuevos planteamientos que convocan al

habitante ha ser parte activa de su procesó social, esto ha provocado el uso de

nuevas formas de llegar con sus mensajes atreves de las mas medias, que implican

discursos visuales, frases que hace relación a  fomentar civismo, buena moral,

recuperación de espacios, formas de comportamiento, viejos símbolos con nuevas

significaciones,  han utilizado  símbolos nacionales en beneficios políticos, despertando

archivos de la memoria colectiva con canciones, poesías, y desempolvar personajes

de la historia  para que su ejemplo sea parte de las buenas obras y el presente.

Comerciales televisivos, radiales, eslogan, publicidades varias, que han  invadido  sus

mensajes dirigidos a enaltecer los elementos patrios, La cultura de la comunicación ha

evolucionado  por nuevas tecnologías introducidas al mercado, generando discursos

agradables, amigables, cercanos a la sensibilidad , consolida y amplia miembros en

busca de participación y consumo,  abordando todos los campos de la

comunicación, una sociedad que crea sus propios lenguajes, historias, creencias,

personajes, letras, además recuperan emblemas del pasado insertando en el presente

modificando su memoria colectiva, posibilitando nuevas significaciones, introducidas

en la  urbe la misma convivimos diariamente con visuales colocadas  en el espacio

publico  consigue la visión del transeúnte, pero entre los varios mensajes encontramos

una búsqueda por realzar el autoestima del ciudadanos educando  visualmente,

como estrategia estatal  implantado nuevas  reglas de convivencia, anuncios

escolásticos que posibilitan al ciudadano solamente aquello que no atente con su

posición de gobierno, los ciudadanos son receptores por lo que en ello la provocación

de pertenencia nacional. 

EXPOSICIONES ARTISTICAS:
2012 festival de arte en “quito chiquito la ronda”
2011 Brasil Niteroi encuentro América do sul 
2010 FLACSO EXPOSICION  ISHKAY SHUNKU, QUITO 
2010 MAAC Centro Cultural Simón Bolívar, ISHKAY SHUNKU, GUAYAQUIL 
2010 MAM Museo de Arte Moderno ISHKAY SHUNKU, CUENCA 
EXPOSICION EN LA GALERIA DE ALCALDIA MUNICIPIO DE CUENCA 2006“
DENTRRE  ADENTRRO” PINTURA 2006 QUITO “CASA HUMBOLDT “. 
CUENCA "ULTIMAS MANIOBRAS" SALA DE ARTE PROCESO 2008 .
CUENCA PROYECTO URBANO  EL TOPO URBANO 2008 
QUITO “EMBOTELLARTE INTERNACIONAL” 2007. Catalogo
EXPOSICION EN EL BANCO CENTRAL AUDITORIO “EL NO LUGAR” 2007.
QUITO “MARIANO AGUILERA   2006”  “METAFORAS DEL CUERPO.” 
QUITO “MARIANO AGUILERA  2005”  “EL ARTISTA Y SU TIEMPO”
CUBA  “GALERIA SANTA CLARA 2004”
1 BIENAL UNIVERSITARIA UTE QUITO 2004
                                                   CUENCA ¡A QUE JUEGAS TU¡  MUSEO DE LOS METALES 200
                                                   AMBATO CONVERGENCIAS 2003 - CUENCA 2003.                              
                                                  CUENCA CONSEJO PROVINCIAL “OCRE 2002” 

 

PINTURA
 PROYECTO de ARTE 

Exposición realizada en el MAC de Niteroi (Estado de Río de Janeiro).
Selección Ecuatoriana para el evento América do Sul.
Fecha de exposición: 7 de noviembre de 2011 al 15 de diciembre de 2011

 

Diego Muñoz es un artista comprometido con la evolución de su obra, un buscador incansable que
camina al ritmo de una necesidad que lo aqueja, que le exige, que le oprime hasta el borde del
desmembramiento… por eso –además- esta obra abraza la vertiginosidad de lo efímero, ya que su
permanencia depende de la respuesta que se active en el espectador. Obra irrepetible, por su dependencia
y arraigo hacia el momento y circunstancias en las cuales se expone, ISHKAY SHUNKU se quiere un
punto de inflexión de la producción plástica local, cuando pareciera decir a voz abierta, como mensaje de
quipa y garganta que esto, que está sucediendo, no podrá ser más, cerrando una puerta que ella misma ha
abierto, para mostrar su camino, para dejar sobre el tiempo una huella de su marcha… 

 

 

  

Así, técnicamente, la obra se bifurca en sus posibilidades de interpretación merced al juego de la
fluorescencia sobre los diferentes soportes lo cual, por obvio que resulte decirlo, permite al autor poner de
manifiesto, desde esta perspectiva, su necesidad de exponer al mundo como tal: un mar rizomático de
variables… claro que la propuesta continúa esta lectura del mundo, digamos así, real, encontrando que es
el símbolo el que designa las cosas, los conceptos, las realidades y que, asiéndose con él desde su
referente es decir, utilizándolo, se puede descifrar un crítica que define su intencionalidad de poner en
duda un sistema desde dentro del mismo, como dicta la conciencia…

 

 Esta realizando en ellos, dos discursos diferentes, en el mismo soporte, o plano, la
técnica de trabajo experimenta, la plastica,  la luz, el espacio por lo que aplica sobre
las pinturas una luz logran que sensivilisa los colores fosforesentes señalando otro
discurso, presenta dos escenarios, sobre el mismo trazado, existe una segunda parte,
pero para que aquello  suceda, se necesita lograr que los colores escondidos puedan
reaccionar, estimulados por la falta de luz y  lámpara fluorescente, reflejada en el
lienzo que guarda información adicional, este efecto hace que la  luz active colores
ultravioletas, y ocultándose el resto,  lo que nos hace  encontrarnos con  otra posible
circunstancia, pues ahí es donde se logra captar el mensaje que ademas se esconde.

De lo que se trata con esta pintura experimental, es de trascender la discontinuidad de los signos
que intervienen en la construcción de lo real, general una fractura en el transcurso de lo visible a
simple vista, para y a partir de ello generar una conciencia hermenéutica que se desliga del
hábito de lo instituido, de tal forma la indisposición por encajaren la tradición (ostensible en la
propuesta experimental de Muñoz) denota su mayor fortaleza al situarse en una suerte de afuera
de la esfera conceptual y la relaciones complejas que se establecen entre la sintaxis disciplinar y
las condiciones histórico-contextuales del que comunica. 

PINTURA FLUORESCENTE, OLEOS, LONAS, LUZ DE NEON,
La creación del proyecto radica en la utilización del mensaje en su doble posibilidad
que este posee, el mensaje inicial muestra un visual que advierte situaciones tomadas
de las experiencias vivénciales del entorno, los mensajes son producto de la constante
demanda insistente de avisos colocados a la accesibilidad del entorno en temas que
sugieren una rotura de los habituales formas de ver y percibir, el sujeto capta una
información que se somete a una temporal verdad, no advierte efectos secundarios,
al parecer la idea tendría una sola percepción visual, pero estos planos esconden
información adicional , poniendo al descubierto el efecto de sorpresa aplicando un
baño de luz fluorescente esta sensibiliza los colores fosforescentes y advierte una
segunda visual ocultando su forma inicial, mutando el espacio para desconcertar otro
mensaje oculto.

La pintura de Diego Muñoz es confrontativa y veraz, pues guarda un secreto que se
fundamenta en dos aspectos esenciales: posee autenticidad y exhibe, prima facie,
una monumentalidad que desborda la imaginación de los espectadores para que se
puedan observar las dos facetas que todo concepto lleva implícito cuando transmite
un mensaje.
Y es que una cosa es lo que percibimos siempre, de manera directa, cuando una
imagen describe la realidad, mientras otra es la visión alternativa que esa imagen
proyecta desde una perspectiva contraria, muchas veces imperceptible pero siempre
subliminal.

 

Escenas que se encuentran en la memoria colectiva nacional, anuncios que pueden
tomar otra postura diferente en sus connotaciones, logran con ello un segundo
significado, por lo que, en el mismo lugar, habita una visual adicional con una narración completamente diferente referida a otro acontecimiento. Esto provoca un
juego de palabras, una doble interpretación, la mutación de símbolos, la
transformación de imágenes, la doble personalidad, la verdad mentira, la mentira verdad, una comunicación que presenta sorpresas inesperadas, que se devela y sugiere al espectador otra alternativa, que incluye duda sobre la verdad.

 

 CUENCA - ECUADOR
PROYECTO DE ARTE PLASTICO INSTALACION
DIEGO MUÑOZ

QUITO
EXPOSICION  ISHKAY SHUNKU
AUTOR             DIEGO MUÑOZ
FLACSO  Espacio Arte Actual
Inauguración 12 DE ENERO 2010 HASTA EL 5 DE FEBRERO 2010.

GUAYAQUIL
EXPOSICION  ISHKAY SHUNKU
AUTOR             DIEGO MUÑOZ
MAAC Centro Cultural Simón Bolívar.
Inauguración 12 DE MARZO - HASTA EL 4 DE  MAYO.

CUENCA
EXPOSICION ISHKAY  SHUNKU
AUTOR            DIEGO MUÑOZ
MAAM  Museo de Arte Moderno de Cuenca
Inauguración 7 DE JULIO  2010 HASTA EL 30 DE JULIO 2010.